"Ermelinda", por Mariana Mendoza

Han pasado dos años y cuatro meses desde la desaparición física de Hugo Chávez y ella aún llora su partida. “Qué dolor sentí cuando anunciaron la muerte de mi presidente Chávez. Tan lleno de vida. Tan bueno. Su inesperada partida todavía me duele en lo más profundo de mis sentimientos”, afirma Ermelinda Silva, una maestra jubilada de 78 años de edad.

Ermelinda nació en Aguasay, un pequeño y pintoresco pueblo en el estado Monagas. Es la penúltima de siete hijas. A pesar de las carencias de su familia, dice haber tenido una infancia feliz. Se casó joven y tuvo cuatro hijas. Todas niñas. Su esposo falleció cuando su hija menor aún no caminaba. Desde entonces llevó el peso del hogar con mucho sacrificio. 

Lograr un balance entre el trabajo y los compromisos familiares fue siempre una tarea difícil. Sin embargo, crió cuatro hijas profesionales. Todas se han ido del país. Como la mayoría de las madres venezolanas cuyos hijos han emigrado, Ermelinda mira la esperanza desde la soledad. Esta sola y enferma.

“La mayoría de las personas no entienden el dolor crónico”, dice con el rostro quejumbroso. “Es un dolor persistente, permanente, que yo misma no entiendo. Afecta todos los aspectos de mi vida”. Desde hace cuatro años padece una enfermedad en la columna vertebral. Cirugías, estudios médicos, tratamientos, pero sobre todo mucha frustración. No hay cura.

Ermelinda siente pasión cuando habla de la Revolución Bolivariana. No se considera una chavista “oportunista”. Pertenece al grupo de los chavistas ideológicos, esos que se autodenominan socialistas. Reconoce que la situación del país es incierta. Esta inconforme, pero pacientemente espera un mejor futuro.

Mariana Mendoza

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Ejercicio realizado durante el taller Fotografía Escrita II, dictado por Mílitza Zúpan en RMTF

I Festival Internacional de Video Arte nodoCCS 2015

Los días 1 y 2 de agosto, nodoCCS presenta su segunda propuesta cultural en los espacios de la Sala Mendoza (Universidad Metropolitana): el I Festival Internacional de Video Arte nodoCCS 2015. Este encuentro reúne una amplia selección de piezas de artistas emergentes, como resultado de la convocatoria abierta realizada por los organizadores. Serán dos días de proyecciones con el propósito de brindar una mirada plural sobre las diversas e interesantes propuestas del video arte nacional e internacional.

nodoCCS es una plataforma creada por Diana Rangel y María Bilbao-Herrera que nace de la necesidad de ofrecer espacios para generar vínculos entre las diferentes prácticas de artistas emergentes y brindar acercamientos a una visión colectiva de lo que significa la escena de creación visual venezolana. 

SLIDELUCK Caracas II // Convocatoria

Este año se celebrará la segunda edición de SLIDELUCK Caracas, y sus organizadores, el Fondo Venezolano Americano para las Artes, han abierto una convocatoria para aquellos artistas que deseen participar. El evento, que está programado para el jueves 17 de septiembre en los espacios del Centro de Arte Los Galpones, será una velada en la que que habrá arte, fotografía, música y comida casera.

SLIDELUCK es un foro donde artistas visuales (establecidos y emergentes) muestran su trabajo a curadores, editores, coleccionistas y la comunidad artística del país, en un formato dinámico que permite un intercambio creativo entre participantes y audiencia. La iniciativa se ha realizado en ciudades como Nueva York, Berlín, Madrid, Barcelona, Londres, México, Copenhagen, Milán y Los Ángeles, entre otras.

La finalidad del proyecto es crear un punto de encuentro fuera de los circuitos públicos y privados habituales sin fines lucrativos ni comerciales, donde, además de la proyección de trabajos artísticos, todos los invitados han de aportar una contribución gastronómica. Cada edición comienza con la proyección consecutiva de los trabajos de los artistas participantes, incluyendo venezolanos e internacionales; posteriormente se disfrutará de una cena informal para degustar las recetas traídas por cada uno de los asistentes.

La convocatoria para quienes deseen postular sus trabajos (fotografía, diseño gráfico, pintura, escultura) estará abierta hasta el 6 de agosto. En esta edición habrá un comité seleccionador que elegirá entre 15 y 20 artistas, cuyos trabajos serán proyectados el día del evento y luego irán a la web internacional de Slideluck, junto con las recetas de los mejores platos de la noche.

Todos los detalles sobre la convocatoria están disponibles aquí. 

Rewiew Session RMTF Miami // Agosto 2015

Uno de los aprendizajes más valiosos para el fotógrafo emergente es la revisión de su portafolio. A través de esa revisión puede recibir la orientación que le permita enfocarse en desarrollar una carrera o trabajo fotográfico más solido. El ver un trabajo desde afuera, por un tercero, permite tomar distancia de la anécdota y las emociones vinculadas a su realización, logrando descifrarlo y proyectar su fortaleza. Escuchar sobre lo que dice un trabajo puede ser más nutritivo para el autor que lo que él cree que dice.

Los interesados en participar en Portfolio Review Session, actividad que se realizará en Miami entre el 3 y 5 de agosto, pueden escribir a RMTFMiami@gmail.com  

Venezuela Móvil Festival 2015

Buscando generar espacios para dar a conocer las tendencias artísticas realizadas con dispositivos móviles, se llevará a cabo Venezuela Móvil Festival 2015. La sala Caja 1 del Centro Cultural Chacao de Caracas será la sede de este evento que se extenderá durante 7 días, del domingo 30 de agosto al domingo 6 de septiembre.

Dice el comunicado de prensa que Venezuela Móvil Festival (VMF) es el primer evento en su estilo en Venezuela y Latinoamérica, y está dirigido a artistas, activistas de los medios digitales, investigadores, diseñadores, creativos, profesionales de la fotografía y al público en general que aprecia la fotografía y el video móvil como una de las expresiones artísticas de mayor auge en la actualidad. En esta edición, el Festival se centrará en la luz y las tecnologías asociadas a ésta, ya que la Asamblea General de la ONU declaró el 2015 como su año.

Durante la inauguración del evento se hará entrega del Premio Venezuela Móvil Festival, el cual busca galardonar la expresión creativa en los renglones de fotografía y video con 15 categorías distintas. El jurado calificador estará integrado por Severin Matusek, VP de Contenidos de EyeEm (Alemania); Pierre Le Govic, Editor de Out Of The Phone ( Francia); Rolando Peña "El príncipe negro", Arianna Arteaga Quintero y MUU Blanco.

Una vídeo exposición, incluyendo interacciones, redes sociales, fotografía y video móvil, brindará a los asistentes una experiencia mobile de las piezas ganadoras del premio VMF. Esa semana también se ofrecerán diferentes talleres y el Seminario VMF 2015, el cual tocará temas como el periodismo ciudadano digital, contenido visual en redes sociales, mapping, apps y transmedia.

+Info: www.venezuelamovilfestival.com

FotoPoetry // Convocatoria

Blipoint invita a participar en su concurso FotoPoetry. Dicen en la convocatoria: "Gracias a la fotografía podemos congelar ese espacio y tiempo para transmitir sentimientos y percepciones. Como hacedores de imágenes somos capaces de representar y compartir emociones capturadas en lugares comunes. ¿Qué tan sensible puedes ser? ¿Y cuánto puedes sensibilizar a otros con tus imágenes?".

+Info: http://blipoint.es/concursos/abierto/fotopoetry_47/imagenes

#LaFiestaDeLaRazón // Programación

La fiesta de la razón se celebrará el viernes 24 de julio, entre 2:00 de la tarde y 9:00 de la noche, en los distintos espacios del Centro Cultural Chacao. Esta es una iniciativa que busca ofrecer al público un espacio para el encuentro y la reflexión y confluyan las ideas, a través de encuentros, música, teatro y arte. 

En el evento, organizado por Circuito Éxitos y del portal Prodavinci.com, participarán personalidades del mundo académico y cultural venezolano, como Rafael Cadenas, Inés Quintero, Alberto Barrera Tszyka, Roberto Mata, Vasco Szinetar, José Pisano, Sergio Dahbar, Camilo Cortés, María Elena Balbi, Luis Carlos Díaz, Marcelino Bisbal, Francisco Suniaga, Gonzalo Jiménez, Nelson Garrido, Héctor Torres, Rayma Suprani, Luis Yslas, Oscar Marcano y Miro Popic, entre otros.

La entrada a estas actividades es libre.

Programación


2:00 pm 

Sala Experimental: Diseño de vida, con Rayma Suprani, Valentina Quintero, Claudia Urdaneta, Garcilaso Pumar y Nelson Garrido, moderada por Ramon Pasquier.

Sala La Viga: El uso político de la historia, una conversación entre Inés Quintero y Francisco Suniaga, moderada por César Miguel Rondón.

Sala Danza: Sobre Juego de Tronos (Games of Thrones), una charla entre Gonzalo Jiménez y Luis Carlos Díaz, moderada por Ángel Alayón.

Sala caja 1: Intervención Cuestionario Proust, por Willy McKey.

Teatro de Chacao: Sangre en el diván, dirigida por Héctor Manrique.


3:00 pm

Sala Experimental: Modelos económicos, una mesa presentada por Shirley Varnagy, con los economistas Ángel Alayón, Orlando Ochoa y Sary Levy.

Sala La Viga: Los misterios que quedan, una conversación con los fotógrafos Roberto Mata, Vasco Szinetar y Nelson Garrido, moderada por Ramón Pasquier.

Sala Danza: Piensa, lee y escucha, una charla entre Héctor Torres, Luis Yslas, Naky Soto y Rodrigo Blanco, moderada por Willy McKey.


4:00 pm

Sala Experimental: Constestaciones, con Rafael Cadenas y Oscar Marcano, presentada por Ramón Pasquier.

Sala La Viga: El periodismo que necesitamos, una conversación entre Marienela Balbi y Marcelino Bisbal, moderada por Flor Alicia Anzola.

Sala La Caja 1: Intervención Cuestionario Proust, por Willy McKey.


5:00 pm

Sala Experimental: Los días y los gobiernos, con Colette Capriles, Alberto Barrera Tyszka, Carlos Raúl Hernández, y la moderación de César Miguel Rondón.

Sala La Viga: Poesía Take Over, con Igor Barreto, Alejandro Castro, Natasha Tiniacos y Willy McKey, presentado por Shirley Varnagy.


6:00 pm

Sala Experimental: De lo cotidiano a lo extraordinario, con Toto Aguerrevere, Willy McKey y Henrique Lazo, con la moderación de Mariela Celis.

Sala La Viga: Cine detrás del muro, Camilo Cortés, José Pisano y Sergio Dahbar, con la moderación de Ramón Pasquier.


7:00 pm

Sala Experimental: La razón en la mesa, con Irina Pedroso, Mercedes Oropeza, Edgar Leal, Francisco Abenante y Miro Popic, moderados por Albani Lozada y Ramón Pasquier.

Exposiciones
La Caja 1: Exposición “Caracas Inmortal”.

La Caja 2: Propuestas y reflexiones en torno a la ciudad de “Caracas horizontal”.

La sal de la tierra // Cine-foro

El miércoles 22 de julio a las 6:30 de la tarde se proyectará y discutirá el documental realizado por Wim Wenders sobre la vida y obra de Sebastião Salgado; la actividad, que se realizará en los espacios de RMTF, tendrá como invitados a los fotógrafos Ricardo Gómez Pérez y Leo Álvarez

Durante más de 40 años Sebastião Salgado ha recorrido el mundo retratando sus transformaciones. El brasileño, quien hizo a un lado su carrera como economista para dedicarse a la fotografía, ha sido testigo de terribles acontecimientos de la historia contemporánea, sin embargo, también ha hecho un homenaje a la belleza del planeta a través de sus imágenes.

La vida y obra de Salgado son revisadas en La sal de la tierra, cinta dirigida por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, hijo del fotógrafo. En el documental, las fotografías del autor se fusionan con sus reflexiones sobre la condición humana, repasando sucesos que ha presenciado y registrado, como la hambruna en África, el genocidio de Ruanda y los conflictos bélicos en Bosnia y Kuwait.

La sal de la tierra se proyectará en la sede de RMTF, ubicada en La California Sur, el día 22 de julio a las 6:30 de la tarde. Una vez finalizada la proyección, comenzará un foro, a propósito del documental, en el que participarán los fotógrafos Ricardo Gómez Pérez y Leo Álvarez. La invitación está abierta a todos aquellos interesados en la fotografía, el cine y el lenguaje de las imágenes, pues la entrada al evento es libre.

Esta realización de Wenders y Ribeiro Salgado se estrenó en el Festival de Cannes 2014, ganando el Premio Especial del Jurado. También obtuvo el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el César a la Mejor película documental ese mismo año, entre otros reconocimientos.


La sal de la tierra – Cine-foro con Leo Álvarez y Ricardo Gómez Pérez
Fecha: miércoles 22 de julio de 2015, 6:30PM
Entrada libre
Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur

Caleidoscopio de imágenes en honor a Barthes // Convocatoria

Ferdinando Scianna . Magnum Photos

La Embajada de Francia en invita a fotógrafos profesionales o aficionados a participar de una iniciativa que tiene como objetivo rendir un homenaje a Roland Barthes en el marco de su centenario. Esta es una ocasión propicia para retomar, desde muchos países, las obras de este emblemático autor e indagar en la actualidad de su pensamiento.

En Venezuela, se propone a los internautas responder a una invitación promovida desde el Instituto Francés en el mundo: ilustrar con imágenes fotográficas los extractos del pensamiento de Roland Barthes con citas pre-seleccionadas. Bien sea describiendo la invasión de clichés en la vida cotidiana (Mitologías) o la singular emoción que suscita una fotografía (La Cámara Lúcida), el pensamiento de Barthes entra en resonancia con un universo en el que a través del mundo digital, estereotipos e imágenes dan la vuelta al mundo. Parafraseando al autor, las llamadas selfies se transforman en elementos públicos, “cuando me siento observado por el objetivo, todo cambia: me constituyo en el acto de ‘posar’, [...] me transformo por adelantado en imagen”.

Los pasos para son sencillos:

• Escoger una cita del pensamiento de Barthes entre las propuestas por el Instituto Francés en Barthes Vision. 
• Asociar, hasta donde llegue la inspiración, una foto que corresponda a la frase seleccionada,
• Publicar la imagen, con el número de la cita, y los hashtags #barthesvision y #BarthesVzla, bien sea en Facebook, Twitter, Instagram o Pinterest.

Estas imágenes alimentarán un gran caleidoscopio con referencias de diversos horizontes. A partir del mes de mayo, se seleccionará y presentará esas imágenes bajo la forma de álbumes y portfolios, haciendo dialogar las frases de Barthes y las fotografías de los internautas. Pensada como un "sitio-valija", esta enciclopedia visual será proyectada en varios lugares donde se celebra el centenario en Francia y en otros lugares.

Barthes : Vision busca crear un mecanismo inédito de hacer resonar con ecos, los acontecimientos impulsados por la red cultural francesa, confrontando las imágenes venidas de Japón, de Croacia, Argentina, o Venezuela. Esta enciclopedia visual y colaborativa constituirá, a la vez, un dispositivo de animación, en paralelo a los coloquios y los encuentros, y un archivo digital del mundo contemporáneo. El Instituto francés les propondrá este otoño a investigadores, semiólogos o escritores, estudiar este corpus visual, cerrando así el ciclo, del texto a la imagen y de la imagen al texto.

"Caracas Horizontal", un proyecto de Benaim y Maiolino

En el marco del 448° aniversario de la capital venezolana, en La Caja del Centro Cultural Chacao se está exhibiendo Caracas Horizontal. Este es un proyecto editorial iniciado por el artista plástico Ricardo Benaim y la diseñadora Maria Maiolino, dedicado a la memoria de William Niño Araque, que integra diferentes disciplinas, géneros, pensamientos y tendencias.

Caracas Horizontal nació de la necesidad de generar espacios de inclusión y unión, tarea que, según Benaim, era urgente, "en estos tiempos cuando el país necesita la visión de creadores, esa que contribuye a cambiar el entorno y a influir positivamente". Así comenzó una convocatoria en la que han participado escritores y artistas visuales deseosos de dar forma a sus reflexiones, visiones y deseos sobre la ciudad, a través de libros desplegables, viñetas, postales y diversos soportes.

Esta convocatoria ha estado en manos de un equipo integrado por Maria Maiolino, Ricardo Benaim, Magda Ferrer y Andrea Martínez, contando con la colaboración de Rosana Faría, Luis Yslas, Linsabel Noguera, Ocho Studio y Esmeralda Niño.

La exposición permanecerá abierta hasta el domingo 6 de septiembre.

Un gesto de Gracia // 40 años de artes escénicas en 53 fotografías

Hacienda La Trinidad, Parque Cultural y Cubo 7, Espacio Fotográfico exponen una muestra representativa del artista que durante cuatro décadas se dedicó a la crónica visual de las artes escénicas en el país

El domingo 12 de julio, a las 11:30 de la mañana en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural será inaugurada la muestra Un gesto de Gracia, 53 fotografías de Miguel Gracia, autor que desde mediados de los años sesenta y hasta 2007 captó con su cámara analógica parte substancial de los espectáculos de danza, teatro y ópera que se presentaron en el país.

La exposición está estructurada en cuatro áreas temáticas: retratos de piezas coreográficas y bailarines, obras teatrales nacionales e internacionales vistas en el país, montajes operísticos y gestos captados sobre el escenario. Este es el proyecto de un artista que no se conformó con el simple registro de espectáculos escénicos, sino que a través de su mirada creó imágenes de innegable valor artístico.

Nacido en Zaragoza, España, en 1931, Miguel Gracia llegó a Venezuela en 1958. En 1966 inició su actividad como fotógrafo con la puesta en escena de El conserje, pieza de Harold Pinter que se representó en el Teatro Leoncio Martínez. Desde ese momento y hasta poco antes de su fallecimiento en 2009, no cesó de fotografiar el desarrollo de las artes escénicas en nuestro país.

En casi cuatro décadas de trabajo, el artista registró en imágenes 2.774 obras de teatro y 1.063 montajes de danza, lo que lo hizo testigo de excepción del florecimiento de la danza clásica y contemporánea así como del teatro en el país, con el seguimiento minucioso del trabajo realizado por creadores como Vicente Nebrada, Nina Novak, Sonia Sanoja, José Ignacio Cabrujas, Ugo Ulive, Isaac Chocrón, Gustavo Rodríguez, Héctor Manrique y Javier Vidal. Su labor fue reconocida con el Premio Nacional de Fotografía 2004-2005.

Las fotografías que integran Un gesto de Gracia pertenecen a la colección de la familia del fotógrafo. La muestra se mantendrá en exhibición hasta el 6 de septiembre de 2015.

Ganadores del II Concurso Nacional de Fotografía // Unión Europea en Venezuela

Arqueologías, Dique La Fuente

El domingo 10 de mayo finalizó la convocatoria del II Concurso Nacional de Fotografía 2015, organizado por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela, en alianza con Roberto Mata Taller de Fotografía. MUJER, HOMBRE. Igualdad de género, la temática de esta edición del concurso, estuvo enfocada en abordar, fotográficamente, los roles de hombres y mujeres en pro de motivar un cambio social que lleve a la equidad.

Tras revisar los proyectos fotográficos recibidos a partir de esta invitación, el jurado, integrado por los fotógrafos venezolanos Nelson Garrido, Ricardo Gómez Pérez y Julio Estrada, dio a conocer los nombres de los autores ganadores en cada clase: 

En la Categoría Individual el Primer Premio fue designado a Arqueologías, un trabajo de Dique La Fuente; como ganadora del Segundo Premio fue elegida la obra de Rony Vivas y para el Tercer Premio, la de Kevin Corredor. 

La Categoría Serie tiene como ganador del Primer Premio un proyecto de Mariana Mendoza denominado Las cuidadoras de Caracas, mientras que los trabajos Rehabilitada la iglesia de barro de Chuao por mujeres, de Miguel García Moya, y Dentro de mí, de Yeraldine Machiste, son merecedores del Segundo y Tercero, respectivamente. 

Menciones honoríficas: Jorge Luis Cardozo, Demetrio Tsortovktsidis, Vicente Rafael Millán y Jairo Portillo Parody.

De la serie Las cuidadoras de Caracas, Mariana Mendoza

Los autores que obtuvieron el primer lugar en las categorías Serie e Individual, próximamente, presentarán exposiciones individuales en la sala Álvaro Sotillo de la Biblioteca Los Palos Grandes, bajo la curaduría del fotógrafo Roberto Mata. Además, los portafolios de los tres fotógrafos reconocidos en cada categoría serán publicados en el portal Prodavinci.com. Finalmente, todas las fotografías premiadas este año serán parte de una muestra colectiva que se expondrá en la Plaza Los Palos Grandes de Caracas.

La Unión Europea es una asociación económica y política singular, formada por 28 países europeos. En 1957, la firma de los tratados de Roma muestra la voluntad de los seis Estados fundadores de crear un espacio económico común. Desde entonces, la Comunidad, más tarde Unión Europea, fue acogiendo nuevos Estados miembros. La Unión se ha convertido en un gran espacio de libre circulación de bienes, servicios y personas. Lo que comenzó como una unión puramente económica ha evolucionado hasta convertirse en una organización activa en todos los frentes, desde la política medioambiental, social, educación, pasando por la cooperación policial, hasta la política de investigación e innovación. La Unión Europea también es activa afuera de sus fronteras: negocia acuerdos de asociación con países y regiones del mundo en nombre del conjunto de sus Estados miembros, junto con sus Estados Miembros es el principal agente de la cooperación internacional y la ayuda al desarrollo y el mayor donante mundial de ayuda humanitaria.

Medalla Páez de las Artes para Leibovitz

El Fondo Venezolano Americano para las Artes (VAEA) anunció que la Medalla Páez de las Artes 2015 será para la fotógrafa Annie Leibovitz, "por su importante contribución a las artes". Este reconocimiento es otorgado cada año a un individuo o grupo que haya contribuido a la excelencia, crecimiento y proliferación de las artes en Venezuela y los Estados Unidos; antes, la medalla fue recibida por Sofía Imber, Robert Wilson y Carlos Cruz-Diez.

La fotógrafa formó parte de la exhibición inaugural de VAEA in 1989 llamada 5x5. 150 años de fotografía, en la cual Anne Horton fue la curadora, Helmut Gernsheim realizó los textos y fue exhibida en diferentes instituciones culturales en Venezuela y Colombia.

La Medalla Páez será otorgada a Leibovitz en una ceremonia durante la Gala Benéfica Anual de VAEA, el 18 de noviembre del 2015, en la ciudad de Nueva York.

"En círculo", muestra de Ben Abounassif

El artista venezolano Ben Abounassif exhibe su más reciente producción creativa en la Galería Parenthesis del Centro de Arte Los Galpones, hasta el 26 de julio. La muestra, titulada  En círculo, es una propuesta artística que explora lo óptico y lo cinético combinando movimiento e interacción.

La búsqueda de Abounassif en este trabajo se enfoca en mostrar la dicotomía entre el objeto y su sombra, a través de incisiones sobre el material que producen el fenómeno de la luz y las sombras en movimiento. “El material en blanco-blanco o en blanco-color aplicado en el anverso del material (papel) produce una refracción, la suma de las partes es percibida como atmósferas cromáticas o acromáticas”, explica el crítico Carlos Maldonado-Bourgoin.

Influenciado por Víctor Vasarely, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, y Julio Le Parc, Abounassif logra un efecto óptico, desde la perspectiva del espectador, cambio que solo ocurre en la percepción, "porque las incisiones siguen siendo rectas o cuadradas pero es en la disposición de esos cortes sobre el papel, que se van creando ángulos y vórtices contenidos dentro de la circunferencia”, explica el artista. El carácter interactivo de la exposición otorga un rol protagónico al espectador, quien es capaz de complementar y modificar la obra.

5° Encuentro Web 2.0: Ideas que conectan

La 5° edición del Encuentro Web 2.0: Ideas que conectan, se enfocará en las nuevas tendencias de comunicación web empleadas para lograr un uso provechoso y efectivo de internet, redes sociales y formas alternativas para la búsqueda y difusión de información. El evento, organizado por Espacio Público, se llevará a cabo los días 3 y 4 de julio en Foro XXI (La Castellana, Caracas).

Este año serán dos días de charlas prácticas, conferencias y talleres. La intención es conversar, discutir, reflexionar e interactuar, a propósito de las herramientas y fundamentos de la Web 2.0 que fomentan la incidencia en el entorno, la creación de grupos con objetivos comunes, la participación y la democracia.

En esta edición participarán representantes de Runrun.es, VivoPlay, Tal Cual digital, El Estímulo y Efecto Cocuyo, y de iniciativas como Cinema Garage, Traffic Libros, Senosalud y Tapas Por Vida; también habrá un panel de Fotografía y Periodismo integrado por Gregorio Marrero (Orinoquiaphoto) y Roberto Mata. Asimismo, contarán con la presencia de otros invitados nacionales e internacionales que estarán conversando sobre nuevas tendencias web, datos y encuestas sobre consumo en internet y el derecho a la libertad de expresión ejercido en línea.

Más información e inscripciones: http://goo.gl/4G6iZH

Testimonio // Tertulia y clausura

En el marco del cierre de la muestra individual que Roberto Mata está presentando en Cubo 7, el sábado 4 de julio el fotógrafo estará conversando con Ricardo Gómez-Pérez sobre las imágenes hechas con teléfono móvil y sus usos; el encuentro será moderado por Leo Álvarez y se llevará a cabo a las 6:00 de la tarde 

Testimonio es una serie fotográfica de Roberto Mata dedicada a los habitantes del interior de Venezuela que actualmente se exhibe en Cubo 7 Espacio Fotográfico. El proyecto, que combina imágenes y relatos escritor por el autor, fue realizado con un teléfono móvil, particularidad que será el tema central de una charla que ofrecerá junto al también fotógrafo Ricardo Gómez-Pérez, en el marco del cierre de la exposición.

El sábado 4 de julio a las 6:00 de la tarde, Mata y Gómez Pérez conversarán sobre la fotografía abordada desde el teléfono móvil y sus posibilidades. El encuentro, que se realizará en los espacios abiertos de la galería, será moderado por el fotógrafo Leo Álvarez y estará abierto al público.

Testimonio se exhibirá hasta el domingo 5 de julio en el espacio expositivo ubicado en Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Ese día, los visitantes podrán asistir a la clausura a partir de las 11:00 de la mañana.

Ricardo Gómez-Pérez posee una amplia trayectoria en la fotografía contemporánea. Sus series de retratos a personajes públicos, paisajes urbanos, desnudos y niños han sido valoradas en Venezuela y países de Europa y Latinoamérica. En su producción reciente, se valido de su teléfono móvil y los diversos recursos que ofrece como herramienta de trabajo, trabajando un concepto que ha definido como iPhoneografía.

Roberto Mata es fotógrafo de formación autodidacta. En los ochenta inicia su experiencia profesional en El Nacional (Pandora, Feriado, Papel Literario). En 1993 abre una escuela de fotografía, donde se han formado más de cuatro mil estudiantes. A la par de la docencia, ha sido fotógrafo publicitario, corporativo y editorial, colaborando en medios como Gatopardo, Complot, Estampas, +Salud y Mono. Ha recibido los reconocimientos Segundo Premio de la Bienal Christian Dior (1995), Premio Sebastián Garrido en la V Bienal de Artes Plásticas de Puerto La cruz (2001) y Gran Premio 31° Salón Nacional de Arte Aragua (2006). Es Editor de fotografía en la revista de periodismo literario Prodavinci.com.


Testimonio - Fotografías de Roberto Mata
Tertulia: sábado 04 de julio, 6:00PM
Clausura: domingo 05 de julio, 11:00AM
ENTRADA LIBRE
Lugar: Cubo 7, Secadero 7 de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Urb. Sorokaima, calle Rafael Rangel Sur, La Trinidad, Caracas.